Prezentace tvůrčí činnosti. Kreativní činnost. Divadlo Divadlo jako forma umění má zvláštní vlastnost, která je mu vlastní. Při každém představení se herec zdá být nový

„Lidská činnost“ - Výsledek neodpovídá cíli. Přesvědčení. Aktivita. Doplňte chybějící slovo. Duchovní činnost (související s proměnou vědomí lidí). Výsledek. Praktické činnosti (zaměřené na změnu prostředí). Zájmy. Potřeby. Prognostická činnost. Sociální postoje.

„Aktivita a osobnost“ - Model dynamické struktury. Struktura osobnosti. Činnosti. Druh činnosti. Struktury osobnosti. Proces lidské tvorby materiálních a duchovních hodnot. Čas na hraní. Kategorie sociální. Aktivita a osobnost. Abstraktní model. Různé definice pojmu. Pojem osobnosti. Osobnost každého člověka.

„Koníčky studentů“ - Závěry: Matematik a spisovatel. Hypotéza: HOBBY - jakýkoli koníček, oblíbená volnočasová aktivita. Cíle práce: Výsledky šetření u rodičů. Výsledky studentských anket. Vybarvování matematických obrázků nám pomohlo pochopit násobilku. Pomůže při studiu historie a zeměpisu. Kresby v knize vytvořil sám autor.

„Židovské hry“ – Je zajímavé sledovat, jak otec a syn hrají „šedesát šest“. Pokud existuje úplatek, mohu to zakrýt, pokud žádný úplatek není, nemohu to zakrýt. Z toho má prospěch i poražený ze hry. A představte si, že naším bratrem jsou Židé. 3. díl. Hazardní hry v židovské kultuře. Žádný zloděj se tam nedostane. Vznešené, že?

"Volný čas" - Jaká ztráta času. Jednou - vstát. ČAS je specifický okamžik, ve kterém se něco děje (S.I. Ozhegov). 18 let skládal operu „Princ Igor“. Hobby je vášeň, oblíbená činnost pro sebe. Jedna z organizátorek a lektorek ženských lékařských kurzů. Videa, výlety a cestování.

„Činnosti lidí a jejich rozmanitost“ - Pojem „činnost“. Činnosti. Zkontroluj se. Podstata a struktura činnosti. Klasifikace činností. Prostředky k dosažení. Co pohání lidskou činnost. Aristoteles. Potřeby a zájmy. Aktivita. Forma existence lidské společnosti. Lidská činnost a její rozmanitost.

Design

Jedná se o přehledně prezentovaný systém metod spojování a vzájemného působení částí výrobku a také materiál, ze kterého by tyto části měly být vyrobeny. Pokud je design vynálezem, tzn. nové, dříve neexistující inženýrské řešení, pak musí být jeho inovativní charakter zdokumentován a objev patentován. Proto každý vynálezce, aby neotevřel
Ameriky
, musí být erudovaný specialista dobře rozumí tomu, co se ve svém oboru dělá.
Tvořivý
V akci

Nápady pro kreativitu
život vás hodí sám, nemusíte je vymýšlet! Řekněte světu o své touze napsat román/obraz, vyrobit panel ze slámy nebo ušít panenku. Jak prohlásit? Cokoli máte nejraději: svůj záměr si můžete zapsat velkými různobarevnými písmeny do deníku, můžete ho vykřiknout na volném prostranství, můžete ho zazpívat nebo sestavit malé prohlášení. To je vše.
Podívejte se na svět s očima dokořán
, žij svůj život, dívej se častěji na horizont, piš denně a procházej se sám. Tisíce nápadů vám přijdou na mysl! Nespoléhejte na paměť, mějte vždy u sebe poznámkový blok a zapisujte si i ty nejpodivnější a zcela nepochopené myšlenky. A zde se buď kvantita jednoho dne promění v kvalitu, nebo se mezi říčním pískem najde vzácná perla, nebo, jak se to stává nejčastěji, dojde k obojímu.
A poslední věc...
Neléčit
rozvíjet své tvůrčí schopnosti
jako vážná událost. Hledání vnitřních pokladů je vzrušující hra a ne vědecká výprava do našich hlubin
nevědomý
. Hrajte lehce a vesele a požitek nechte být hlavním kritériem.
Stvoření

Stvoření
- jedná se o činnost, která generuje něco kvalitativně nového a vyznačuje se jedinečností, originalitou a společensko-historickou jedinečností. Kreativita je pro člověka specifická, protože vždy předpokládá tvůrce – předmět tvůrčí činnosti.
„Kreativita je činnost
zaměřené na vytvoření něčeho
zásadně nový. Přesně
To je hodnota každého tvůrce.“
Tvůrčí proces, zejména technická kreativita, probíhá vždy po etapách a zahrnuje následující postupy:
Uvědomění si rozporů, vytváření a zdůvodňování myšlenek;
Technický vývoj úkolu a praktická práce na něm (návrh a konstrukce);
Otestování objektu v provozu a vyhodnocení výsledku kreativního řešení.

První postup končí vytvořením obecného plánu, nápadu, koncepce řešení problému (obecný princip fungování systémů tohoto typu).
Konstrukce

Jedná se o vypracování podrobného schématu realizace zamýšleného objektu (systému) a pracovních výkresů všech dílů a jednotlivých dílů stroje.

Nejprve je vyroben prototyp podle předběžných výkresů a výpočtů. Dále jsou objasněny veškeré výpočty, vypracovány pracovní výkresy a technická dokumentace pro jejich použití ve výrobě. Výsledkem designu je konkrétní design produktu.
Meditace v pohybu

V náboženských tradicích světa je chůze považována za druh meditace. Angličtí básníci byli slavní milovníci putování uličkami při hledání múzy. Augustin Blahoslavený napsal: „
Zachraňte se chůzí
“, Søren Kierkegaard varoval: „Nikdy si neodpírej procházku: chodím každý den, všechny mé nejlepší nápady mě napadly během chůze.“ Naměřený rytmus chůze zklidňuje mysl a umožňuje vzájemnou komunikaci obou hemisfér mozku. V této době fantazírujete a sníte, problémy se řeší samy od sebe a bez námahy se najde cesta z jakékoli slepé uličky. Každodenní chůze je čas, kdy věnujete pozornost svému vnitřnímu dítěti, svému vnitřnímu umělci – a on se postará o naplnění vašeho vědomí novými obrazy.
Pojem kreativita a rozvoj tvůrčích schopností
Připravil učitel techniky na Městském vzdělávacím zařízení Střední škola č. 12 v Magnitogorsku
Zemlyanskaja
Elena Nikolajevna
Rozvoj tvůrčích schopností

Kdo je ona,
kreativní člověk
? V první řadě je to člověk všestranný, otevřený všemu novému a nebojí se změn. V každém z nás je dítě, zasněné a nadšené. Chce si hrát a dělat hlouposti. Udělejte tedy krok k sobě, svému
vnitřní dítě
který je již unavený zahálkou a nudou vašeho mdlého duchovního života. Slibte si, že se každých šest měsíců přihlásíte na nějaké kurzy a naučíte se základy toho či onoho umění. Vzpomeňte si na Richardův hrdina
Gira
ve velmi pokročilém věku jsem udělal své první taneční krůčky. Vzpomeňte si, jak Louise
Ahoj
, v důchodu, zapsal se na uměleckou školu. Zkoušejte nové věci, nebojte se působit nemotorně nebo amatérsky.
Naučte se základy několika druhů tanců
, několik stylů kresby... a dokonce i pletení košíků! Neusilujte o dokonalost - to je falešná a nudná cesta. Prostě se učit nové věci, jít vpřed a hledat to své. Jednoho dne během této inspirované cesty (když sami zapomenete, že hledáte své
talent
), určitě najdete to, co vás nejvíce přitahuje. Kdo ví, třeba se medvídci, které ušijete, prodají na aukcích a irské tance zůstanou navždy příjemným a oblíbeným koníčkem.
Technická kreativita.
Technická kreativita

zahrnuje získávání nových výsledků v oblasti techniky ve formě technických nápadů, výkresů, výkresů vtělených do skutečných technických objektů.
Proces návrhu lze znázornit takto:
Výzkum hledání nejlepšího řešení technického problému;
Formulování technických specifikací;
Technický návrh (pokročilý projekt);
Schematický návrh;
Technický design;
Detailní provedení.
Existují různé typy kreativity:
vědecký
,
technický
,
umělecký
. Fáze a postupy tvůrčího procesu lze nejsnáze ilustrovat na příkladech technické kreativity.

Z této exkurze do technické kreativity je zřejmé, že hlavní vlastnosti nezbytné pro úspěch v každém podnikání jsou:
kreativní mysl
,
zaměřit se na kreativitu
,
ochota řešit vznikající problémy a problémy
a ty zdánlivě nečekané. Psychologie vytvořila účinné algoritmy a metody pro řešení problémů, které rozvíjejí tvůrčí schopnosti.
Děkuji za pozornost!

Originalita
spočívá v nutnosti kreativního produktu pro samotného tvůrce nebo pro společnost. Podotýkám, že o to cennější je kreativita, která je důležitá nejprve pro tvůrce, a pak pro společnost. Jinak tvůrce při tvorbě pro druhé občas ztrácí sám sebe, ztrácí mnoho z toho, co má rád a co je mu drahé. Tím omezuje svou svobodu a stává se závislým na společnosti. Konečným výsledkem může být ztráta lásky k vaší práci. A láska je na kreativitě to nejcennější. Je třeba ji chránit a zvyšovat.

Společensko-historická jedinečnost
je funkcí kreativity. Faktem je, že jakákoli kreativita odráží nejen tvůrce, ale také stupeň vývoje společnosti jako celku, historické události, rozpory ve společnosti, úkoly lidstva a mnoho dalšího. Kreativita nejen popisuje společnost v určitém období, ale také uchovává a umožňuje pochopit jejího ducha v určitém časovém období. Například k plnému pochopení dějin 16. století je nutné seznámit se a studovat literaturu, vědu a umělecká díla tohoto období atp.
Společnost vybírá a uchovává pouze ty výtvory, které nejúplněji odrážejí určitou etapu vývoje společnosti. Čím lepší a ucelenější je tedy kreativita, tím důležitější je pro společnost a pro budoucí generace. Z tohoto důvodu se mnoho tvůrců snaží zobecňovat a čím vyšší míra zobecnění, tím významnější je člověk pro společnost. Tvůrci, kteří dokázali dostatečně zobecnit, jsou považováni za skvělé.
Například,
Antonio Carlos
Jobima
, který nejen vytvořil mnoho velkolepých děl, ale také založil celé jazzové hnutí - Bossa Nova, které obdivuje celý svět. V Brazílii
Jobima
považován za národního hrdinu.
Design

Toto je vývoj a zdůvodnění konstrukce stroje abstrahovaného od hmotné formy. Design předchází konstrukci a představuje hledání vědecky podložených, technicky proveditelných a ekonomicky proveditelných inženýrských řešení. Výsledkem designu je
projekt

vyvíjený objekt (texty, grafy, výkresy, výpočty, modely atd.)

Úvod do psychologie tvůrčí činnosti

MBOU "Střední škola č. 31"

G. Simferopol

Sevastjanová Irina Valerievna


Kreativita je:

Činnost, která generuje něco kvalitativně nového, co nikdy předtím neexistovalo;

Vytvářet něco nového, hodnotného nejen pro jednoho člověka, ale i pro ostatní;

Proces vytváření subjektivních hodnot.




Vitaly Tepikin, výzkumník lidského tvůrčího faktoru a fenoménu inteligence, identifikuje následující typy kreativity:

  • umělecký,
  • vědecký,
  • technický,
  • sportovně-taktické, v
  • vojensko-taktická kreativita


Fáze kreativního myšlení G. Wallace

  • Příprava- formulace problému; pokusy to vyřešit.
  • Inkubace- dočasné odvedení pozornosti od úkolu.
  • Porozumění - vznik intuitivního řešení.
  • Zkouška- testování a/nebo implementace řešení.

Etapy procesu vynálezu

P.K. Engelmeyer(1910) věřil, že práce vynálezce se skládá ze tří aktů:

touha, znalosti, schopnosti.

  • Touha a intuice, původ plánu. Tato fáze začíná intuitivním zábleskem myšlenky a končí jejím pochopením vynálezcem. Objevuje se věrohodný princip vynálezy. Ve vědecké tvořivosti tato fáze odpovídá hypotéze, v umělecké tvořivosti odpovídá plánu.
  • Znalosti a úvahy, vypracování schématu nebo plánu. Rozvíjení kompletní, detailní představy o vynálezu. Produkce experimentů - mentálních a skutečných.
  • Dovednost, konstruktivní provedení vynálezu. Sestavení vynálezu. Nevyžaduje kreativitu.

Umělecká kreativita začíná horlivou pozorností k fenoménům světa a předpokládá „vzácné dojmy“, schopnost uchovat si je v paměti a porozumět jim.

Důležitým psychologickým faktorem umělecké tvořivosti je paměť. Pro umělce to není zrcadlové, selektivní a kreativní povahy.

Tvůrčí proces je nemyslitelný bez představivosti, která nám umožňuje reprodukovat řetězec myšlenek a dojmů uložených v paměti.

Na umělecké tvořivosti se podílí vědomí a podvědomí, rozum a intuice. V tomto případě zde hrají zvláštní roli podvědomé procesy.


  • Vědecká tvořivost je na rozdíl od umělecké tvořivosti činnost zaměřená na vytváření nových poznatků, která získává společenské uznání a je zahrnuta do systému vědy. Tvořivost ve vědě vyžaduje především získání zásadně nových společensky významných poznatků, což byla vždy nejdůležitější společenská funkce vědy. Proces tvůrčí činnosti lze rozdělit na fázi hledání principu řešení a fázi aplikace řešení.
  • Vědecká tvořivost je nemožná bez vysokého stupně rozvoje obecné i odborné inteligence, prostorových představ a představivosti, schopnosti učit se a obchodní komunikace, tzn. bez projevu sociální aktivity jedince.

Druhy kreativity, její funkce a výsledky:

  • umělecká tvořivost - vytváření nových emocí - umělecká díla;
  • technická tvořivost - vytváření nových prostředků a předmětů práce - technické zdokonalování, - tvořivost vědecká - vytváření nových poznatků a vynálezů;
  • sportovní tvořivost - tvorba (dosahování) nových výsledků - rekordmani

Vliv tvůrčí činnosti na rozvoj osobnostních vlastností.

10 jednoduchých a zároveň prostorných přikázání Tvůrčí osobnosti:

  • Buď pánem svého osudu.
  • Buďte úspěšní v tom, co máte rádi.
  • Přispějte konstruktivně ke společné věci.
  • Budujte své vztahy s lidmi na důvěře.
  • Rozvíjejte svou kreativitu.
  • Pěstujte v sobě odvahu.
  • Starej se o své zdraví.
  • Neztrácejte víru v sebe sama.
  • Zkuste myslet pozitivně.
  • Spojte materiální blaho s duchovním uspokojením.

Cvičení 1. Řešení drudlov


Droodly(nebo anglicky droodles) je zajímavý vynález amerického humoristy Rogera Price a kreativního producenta Leonarda Sterna, který navrhli v 50. letech. Název droodle pochází z kombinace tří slov „doodle“ (čmáranice), „kresba“ (kresba) a „riddle“ (hádanka). I název vynálezu zcela odráží tvůrčí myšlení jeho autorů.




Cvičení 2.

Sestavení řetězce asociací.

Vyberte si libovolné slovo a začněte z něj budovat řetězec asociací a zapisujte si je na papír.

Například „školení - kurzy - lekce - 4brain.ru“.

Pokuste se co nejrychleji zapsat asociace a spoje vytvořit co nejneobvyklejší.


Cvičení 3.

Hledejte chybějící asociace.

Vyberte libovolná dvě slova nebo fráze, které by měly mít co nejméně společného. Pokuste se vytvořit asociaci, která tato dvě slova spojí.

Například pro slova „ráno“ a „jídlo“ bude prvkem doplňujícím asociativní řadu slovo „snídaně“.

Zkuste najít chybějící odkaz pro slova:

  • film a sen
  • výtah a auto,
  • květina a mrakodrap.

Cvičení 4.

Vhodné asociace.

Vyberte dvě slova a zkuste pojmenovat asociace, které se ke každému z těchto slov zároveň hodí. Například pro slova „bílá“ a „světlá“ lze pojmenovat následující asociace: sníh, chmýří, peří atd. Pro zkomplikování cvičení si můžete vybrat ne dvě, ale tři nebo i více slov.


Cvičení 5.

Neobvyklé asociace.

Pro rozvoj asociativního myšlení za účelem lepšího zapamatování je užitečné umět vyhledávat ty nejmarkantnější a nestandardní asociace. V tomto případě bude obraz lépe fixován v paměti. Většina lidí dá těmto slovům a frázím následující asociace:

ruský básník- Puškin

Domácí pták- kuře

Ovoce- jablko

Část obličeje- nos

Zkuste vymyslet jiné, méně oblíbené asociace se stejnými slovy.


Cvičení 6 .

Je třeba vytvořit řetězec asociací, počínaje libovolným slovem a sepsat na papír vše, co vás v souvislosti s tímto slovem napadne. Musíte si rychle zapsat své asociace a přijít na neobvyklé souvislosti.

Například: obličej-nos-brambory-zahrada-vesnice-dědeček-starý křen-ředkvička-hořká atp.



Snímek 1

Snímek 2

Snímek 3

Tvůrčí činnost je specifický druh lidské činnosti zaměřený na poznávání a tvůrčí přeměnu okolního světa včetně sebe sama.

Snímek 4

Motivací k tomu je problematická situace, kterou nelze vyřešit tradičními metodami. Originální produkt činnosti je získán jako výsledek formulování nestandardní hypotézy, uvažování netradičních vztahů mezi prvky problémové situace, přitahování implicitně souvisejících prvků a ustavení nových typů vzájemné závislosti mezi nimi.

Snímek 5

Předpokladem pro tento typ myšlení je flexibilita myšlení (schopnost měnit řešení), kritičnost (schopnost opustit neproduktivní strategie), schopnost spojovat a propojovat koncepty, integrita vnímání atd. Předpoklady tvořivých schopností jsou vlastní každému člověku, každému normálnímu dítěti. Musíte je umět odhalit a rozvíjet. Projevy tvůrčích schopností se různí od velkých a bystrých talentů až po ty skromné ​​a nenápadné. Podstata tvůrčího procesu je ale pro všechny stejná. Rozdíl spočívá ve specifickém materiálu kreativity, rozsahu úspěchů a jejich společností a významu.

Snímek 6

Důležité místo v tvůrčí činnosti zaujímá spojování a obměňování dosavadních znalostí a známých metod jednání. Potřeba, která motivuje k aktivitě, může být zdrojem imaginace, fantazie, tedy odrazu jevů reality ve vědomí člověka v nových, neobvyklých, nečekaných kombinacích a souvislostech. Nejdůležitějším mechanismem tvořivosti je intuice - znalosti, podmínky pro jejich získání nejsou realizovány.

Snímek 7

Kreativita je proces vytváření subjektivně nové věci, založený na schopnosti generovat originální nápady a používat nestandardní metody činnosti. Kreativita je ve skutečnosti „schopnost vytvořit jakoukoli zásadně novou příležitost“ (G.S. Batishchev).

Snímek 8

Na kreativitu lze pohlížet z různých hledisek: produktem kreativity je to, co je vytvořeno; tvůrčí proces – jak vzniká; proces přípravy na kreativitu - jak rozvíjet kreativitu.

Snímek 9

Produkty kreativity nejsou jen hmotné produkty – budovy, auta atd., ale také nové myšlenky, nápady, řešení, která nemusí mít hned hmotné ztělesnění. Jinými slovy, kreativita je vytváření nových věcí v různých plánech a měřítcích.

Snímek 10

STRUKTURA TVORIVÉ ČINNOSTI 1. Hromadění znalostí a dovedností nezbytných pro jasnou prezentaci a formování problému, vznik problému (stanovení úkolů). 2. Soustředění úsilí a hledání dalších informací, příprava na řešení problému. 3. Vyhýbání se problému, přechod na jiné aktivity (inkubační doba). 4. Iluminace nebo vhled (geniální nápad a prostý odhad skromných proporcí - tedy logický zlom, skok v myšlení, získání výsledku, který jasně nevyplývá z premis) 5. Testování a finalizace plánu, jeho implementace. Umění je estetické
činnosti lidí podle zákonů
krása

Na otázku, co je umění, je snadné i obtížné odpovědět. Je jednodušší říci: umění je fikce, hudba,

malování,
divadlo, kino, architektura atd. Ale to nebude
odpověď, ale pouze výčet různých typů
umění. Je mnohem těžší dát logiku
definování různých druhů umění, tzn.
poukázat na společný základ, který je základem toho všeho
druh.

Můžeme říci toto: umění je estetická lidská činnost. Píše román, obraz, tančí v baletu nebo

návrhy
památka – vytváří estetickou hodnotu. V
zase estetická činnost
prováděné podle zákonů krásy, zaměřené na
vytváření krásy a vzrušení
pozitivní emoce.

Krása v umění je více než krásná a příjemná. Je neoddělitelná od síly, harmonie, vnitřní

povaha a charakter. O
Sochař Rodin to řekl velmi obrazně: „V umění
Krásná je pouze charakteristika. Charakter je hluboký
pravda o jakémkoli fenoménu přírody a společnosti, stejně -
jestli je to krásné nebo ošklivé." Tím pádem,
estetickou hodnotu jakéhokoli uměleckého díla
určeno mírou jeho vnitřní pravdivosti, tzn.
kvalita odrazu. Připomeňme si, jak hrál roli ve filmu
Slavný herec Baba Yaga Milyar: vůbec ne sympatický
obraz v jeho díle se proměnil v mistrovské dílo. Proč?
Ano, protože přesně takovou Baba Yagu si představujeme
vymyšlené z dětských pohádek.

Umělecký obraz Podstata tohoto fenoménu spočívá v tom, že vyjadřuje neomezený obsah v omezené formě, v

vyjadřuje málo
mnoho, v jednotlivci – univerzální. Proto
pocity vyjádřené uměním jsou zvláštní, nikoli
stejně jako v běžném životě. Oni jsou skvělí
ve velkém měřítku, odstraňují hranice mezi
jednotlivce i celé lidstvo.

Estetický odraz skutečnosti je tedy i jejím poznáním. Ale umění nejen poznává, ale také tvoří, tvoří.

Ostatně každé umělecké dílo je
báseň, film, obraz – představuje unikát
krásný předmět vytvořený nenapodobitelným
mistr. To je v umění možná nejdůležitější
sbližuje lidi, vytváří duchovní a morální
společnost, která má obrovskou moc
formování a výchově osobnosti.

Shrňme: Za prvé, umění je prvkem duchovní kultury. Určujícím faktorem je v něm ideologický obsah.

Proto památky umění, i když
jejich ideologický obsah venku neexistuje
hmotné provedení, nemůže být
ztotožněný s hmotnými památkami
kultura.
Za druhé, umění je forma
konkrétně sociální vědomí
odrážející realitu. Specifika
umění jako forma odrazu skutečného života
spočívá v tom, že svět vnímá ve formě
umělecké obrazy.

Za třetí, umění není zrcadlovou reprodukcí reality, ale jejím kreativním zpracováním. Proces

zpracování představuje
přehodnotit realitu z perspektivy
určitý ideál, umělcův vývoj jeho
vztah k realitě, její hodnocení. Proto,
umění není jen odrazem skutečnosti, ale také
zvláštní je výtvarný přístup k němu.
Konečně za čtvrté, umění je koule
lidská práce, zvláštní oblast duchovní
výroby, jejíž výsledek je určen k
uspokojení duchovních potřeb.

To vše nám umožňuje definovat umění jako zvláštní formu společenského vědomí a lidské činnosti, ve které

výtvarné a figurativní se organicky spojují
poznání života s kreativitou podle zákonů
krása.
Umění je mnohodruhový fenomén. Všemi mými způsoby
rozmanitost, dělí se na určité
druhy, které se od sebe liší svými
hmotná forma, specifická
obsah a způsob tvorby
umělecký obraz. Tím
Každý typ má svůj zvláštní význam
veřejný život.

Umění, zrozené na úsvitu lidské společnosti, nejenže neztratilo svou roli v lidském životě, ale povzneslo se ještě dále.

více
vysoký stupeň na duchovním žebříčku
hodnoty.
Umění tedy nejen poznává, ale také
vytváří společnost. Jeho role a význam
nelze v historii přeceňovat: na nejjasnější
ukázal lidem příklady svých mistrovských děl
čeho může dosáhnout člověk, který kombinuje
svůj talent s tvrdou prací a odvahou.

Literatura jako forma umění Slovo literatura pochází z latinského litera - písmeno, tzn. co je psáno, to je psaní.

Přirozeně ještě před vynálezem
psaní, mezi různými národy, v různých
období jejich činnosti byla ústní lidová
tvořivost (folklór). Proto máme právo
říci, že toto umění vzniklo s
zrození kultury.

Nejlepší spisovatelé všech zemí světa ve všech staletích byli myslitelé, kteří hluboce přemýšleli o osudu člověka a společnosti. Tady

Proč
nejkreativnějšími lidmi byli ti spisovatelé, kteří
jehož poloha je jasně viditelná,
postoj k tomu, o čem píše, že on
považuje za důležité, potřebné a relevantní.
Skutečný spisovatel ví, jak se od sebe abstrahovat
osobní a vyjádřit to, co bude srozumitelné a
důležité pro ostatní lidi. Proto v zásadě
významné literární dílo je vždy
stojí za hluboké proniknutí do života společnosti,
ke kterému patříte a osoba
kdo v něm bydlí.

Nejlepší spisovatelé mohou být bezpečně srovnáni se zvědy budoucnosti, s těmi statečnými dobyvateli nových neznámých prostorů, oh

které napsal slavný Nor
cestovatel Fridtjev Nansen „Následujme
úzká stopa běžců za malou černou
body položené jako kolejnice
cesta do samého srdce neznáma. Fouká vítr a
spěchá přes tyto vedoucí přes zasněženou poušť
stopy. Brzy zmizí. Ale cesta je dlážděná
získali jsme nové znalosti a tento výkon bude
zářit navždy a navždy."

Výtvarné umění Malba, grafika, sochařství a architektura se nazývají výtvarným uměním, protože jsou

obrazy existují ve skutečnosti
viditelné formy. Na rozdíl od literatury,
hudba, divadlo, film a další výtvarné umění
umění není schopno zprostředkovat svět
v čase, v pohybu, ve vývoji. Ony
omezena pouze na jeden okamžik. snímky
výtvarné umění neexistuje
v čase, ale v prostoru.

Výtvarné umění odráží realitu ve viditelných podobách. To ale vůbec neznamená, že nám to jen ukazuje

vnější stránka života, aniž by nám to odhalila
duchovní svět lidí a vnitřní svět událostí.
Výtvarné umění předává svým vlastním způsobem
podstatu a učí nás vidět a chápat to, co jsme
obklopuje. "Malování je báseň pro barvy,
poezie je obraz ve slovech." Starověký čínský umělec Wang Wei.

Mona Lisa
v letech 1503 až 1506
"Mona Lisa" je možná nejznámější
umělecké dílo na světě. napsal Leonardo
slavný portrét z let 1503 až 1506 Gioconda se stala
nejmystičtější obraz všech epoch. Stala se
předmět výzkumu umělecké techniky pro
mistrů 15. století. V době romantismu umělci a
kritici obdivovali její mystiku. Mimochodem,
Vděčíme za to postavám této doby
velkolepá aura tajemství,
doprovázet Monu Lisu. Období romantismu v
umění se prostě neobešlo bez mystického
prostředí, které je vlastní všem skvělým mistrům a jejich
funguje.
Inspirované ruce Mony Lisy také
krásná, jako lehký úsměv na její tváři a
pravěká skalnatá krajina v mlžné dálce.
Gioconda je známá jako obraz tajemného, ​​dokonce
femme fatale, nicméně tento výklad
patří do 19. století. Je pravděpodobnější, že pro
Leonardo tento obraz byl nejsložitější a
úspěšné cvičení v použití sfumato a pozadí
obrazy jsou výsledkem jeho výzkumu v terénu
geologie. Bez ohledu na to, zda tam byla zápletka
světské nebo náboženské, odhalující krajinu
„kosti země“, které se neustále vyskytují v kreativitě
Leonardo.

Portrét Marie Ivanovny Lopukhiny
Vladimír Lukič Borovikovský
Krajina v okolí Petrohradu
Sylvester Fedorovič Ščedrin

"Soft Hours" ("Persistence of Memory").
"Proč máš hodinky roztažené?" Ptají se mě.
-Ale nejde o to, že se šíří! Jde o to, že moje hodinky
ukázat přesný čas."

Hudba Hudba představuje komplexní strukturu znějících forem a významů. V první řadě jde o samotný hudební zvuk se svým

funkce,
nedostatek vnější objektivity
zvukový projev a dokonce i obraz; toto a
dočasný charakter toku zvuku a
apelovat na sluchový (subjektivní) smysl
osoba. Jeho nejdůležitější prostředek
expresivita je melodie, rytmus, tempo,
zabarvení, intonace.

Specifikum hudebního obsahu spočívá v odrazu pohybů a postav, nikoli vnějších obrysů předmětů. Hudba určitě

ovlivňuje posluchače svým způsobem, nalézá
odpověď v hloubi duše a formách člověka
v jeho mysli jsou hudební obrazy originální
jazyk - pulzující rytmy, zvyšující se a
poklesy melodie, dynamiky, témbru a další
vyjadřovací prostředky. Právě proto
že hudba neoslovuje cíl
formy předmětů a jevů reality,
k jeho pochopení je potřeba přesné
orientace v systému hudebního jazyka.

Každé psychologicky hluboké ztělesnění duchovního světa lidí nepochybně učí člověka někdy lépe chápat složité

také rozporuplné pocity
vnímat veškeré bohatství vnitřního života člověka,
podporuje kulturu pocitů. A to je důležitá linie
vzdělávací vliv mnoha skvělých příkladů
umělecké tvořivosti, které jsou pozoruhodné jako
krát hloubka a všestrannost emocí
vlastnosti. Je také důležité poznamenat následující: to
určitý vliv měla umělecká díla
na vnitřní svět člověka, musí být připraven
k tomu musí být schopen to pochopit, pochopit to,
vnímat a prožívat, být prodchnut vyjádřeným
její nápady a pocity, těšte se z ní.

„Umění je nevyčerpatelné, jako život, a nic nám nedovolí cítit to lépe než nevyčerpatelná hudba, než oceán

hudba,
naplňující staletí“ - živě poznamenal
slavný spisovatel R. Rolland. "Hudba -
širé nebe nade vším uměním: ona
neomezená, její zákony platí pro každého
druhy a žánry umělecké tvořivosti.
Muzikálnost je možná nejvyšší chválou
jakékoli umělecké dílo. Hudba je
zvuk času, jeho duch“ – to jsou slova velkých
sochař S.T. Konenková.

Divadlo jako forma umění.

Každé umění, které má zvláštní prostředky vlivu, může
a měla by přispívat k obecnému systému estetické výchovy
osoba.
Divadlo, jako žádný jiný druh umění, má největší
"kapacita". Schopnost literatury absorbuje slovy
znovu vytvořit život v jeho vnějších i vnitřních projevech, ale slovo
to není narativní, ale živě znějící, přímé
efektivní. Divadlo navíc na rozdíl od literatury znovu vytváří
realita není v mysli čtenáře, ale jako cíl
existující obrázky života ve vesmíru
(výkon). A v tomto ohledu se divadlo přibližuje malbě. Ale
divadelní představení je v nepřetržitém pohybu, it
se postupem času vyvíjí – a tímto způsobem má blízko k hudbě. Ponoření do
svět prožitků diváka je podobný prožívanému stavu
hudebního posluchače ponořeného do vlastního světa subjektivního vnímání
zvuky.

Divadlo samozřejmě v žádném případě nenahrazuje
jsou jiné druhy umění.
Specifikem divadla je, že má „vlastnosti“
literaturu, malbu a hudbu
obraz živého, aktivního člověka. Tento
přímý lidský materiál pro
ostatní druhy umění jsou jen
výchozí bod kreativity. Pro divadlo
„příroda“ slouží nejen jako materiál, ale také
zůstává ve svém bezprostředním
živost. Jak poznamenal filozof G. G. Shpet:
„Herec se tvoří ve dvojím smyslu: jak
každý umělec, od jeho kreativity
představivost a konkrétně mající v jeho
vlastní osoba materiál, ze kterého
vzniká umělecký obraz"

Umění divadla má úžasnou schopnost splynout s
život. I když jevištní show se odehrává na druhé straně
rampy, ve chvílích nejvyššího napětí stírá hranice mezi uměním
a život a je publikem vnímána jako samotná realita.
Atraktivní síla divadla spočívá v tom, že „život na jevišti“
volně se prosazuje v divákově představivosti.
Základním zákonem divadla je vnitřní účast publika na dění.
na jevišti událostí - znamená stimulaci představivosti,
nezávislá, vnitřní kreativita v každém z diváků. Tento
divák je zachycen akcí a odlišuje se od lhostejného
pozorovatel. Divák, na rozdíl od herce, aktivní umělec, je
kontemplativní umělec.

Vědomí umělecké reality v procesu vnímání témat
hlouběji, tím více je divák ponořen do sféry zážitku než
Umění vstupuje do lidské duše v mnoha vrstvách. Tady na křižovatce dvou sfér
- nevědomé prožívání a vědomé vnímání umění a
existuje představivost. Je to vlastní lidské psychice od samého počátku,
organicky, přístupný každému člověku a lze jej výrazně rozvíjet v
při akumulaci estetického zážitku.
Estetické vnímání je kreativita diváka a může dosáhnout
vysoká intenzita. Čím bohatší povahu má samotný divák, tím více
jeho estetické cítění se rozvíjí, čím je jeho umělecký zážitek úplnější, tím více
jeho fantazie je aktivnější a jeho divadelní dojmy bohatší.

Divácká kultura do značné míry závisí
z povahy umění, že
se nabízí divákovi. O to těžší to bude
úkol, který mu byl přidělen -
estetická, etická, filozofická, témata
myšlenka se stává intenzivnější, ostřejší
zážitky, jemnější projev vkusu
divák. Protože to, čemu říkáme kultura
čtenář, posluchač, divák,
přímo souvisí s
rozvoj osobnosti člověka závisí na jeho duchovním růstu a
ovlivňuje jeho další duchovní růst.
Význam úkolu, který divadlo pro diváka klade
psychologicky je to umělecký obraz,
daný v celé své složitosti a nejednotnosti divák vnímá
nejprve jako skutečná, objektivně existující postava a poté,
když si na obrázek zvyknete a přemýšlíte o jeho jednání, odhalí se (jakoby
samostatně) jeho vnitřní podstatu, jeho zobecňující význam.
Z hlediska estetiky je obtížnost úkolu v tom, že divák
vnímanou scénickou obraznost nejen podle kritérií pravdivosti, ale i
věděl, jak se (naučil) dešifrovat jeho poetický metaforický význam.

Takže specifikem divadelního umění je živý člověk, jako
přímo prožívá hrdinu a jako přímo tvoří
umělec je umělec a nejdůležitější zákon divadla je přímý
dopad na diváka.
Nejen „účinek divadla“ a jeho jasnost
důstojnost kreativity samotné, ale také důstojnost, estetika
kultura hlediště. O divákovi jako povinném spolutvůrci
představení píší a namluví nejčastěji sami divadelníci (režiséři
a herci).
„Bez účasti není divadelní představení
publikum a hra má šanci na úspěch pouze v případě, že publikum
sám hru „prohrává“, tedy přijímá její pravidla a
hraje roli empatického člověka popř
sebeeliminující" Patrice Pavy "Slovník divadla"

Divadlo Divadlo jako forma umění má zvláštní vlastnost, která je mu vlastní. Při každém představení se herec zdá být nový

vytváří
tvá role. Každý nový výkon je jiný
odhaluje osudy, vypovídá o životě po svém
lidí. Divák divadla vidí na jevišti
charakter člověka s jeho radostmi a
utrpení, myšlenky a činy a
sympatizuje nebo je rozhořčen tím, co se děje
v jeho očích. V tomto živém a bezprostředním
interakce, empatie herce a
Obrovská síla divadelního umění se skrývá v divákovi.

Zatímco zůstává věrný detailům, prostředí a rysům, které jsou vlastní konkrétním lidem, divadlo je navrženo tak, aby zobrazovalo typické postavy v typických

okolnosti. Proto
diváci často poznají sami sebe, své
současníků, a to i v provedení historických her.
(Vzpomeňte si na „Generální inspektor“ nebo „Běda důvtipu“). Divadlo od
v obrazném vyjádření Majakovského „neodrážející
zrcadlo a lupu." Bez ohledu na to, jak
divadelní technika vyvinuta - od úsvitu tohoto typu
umění ve starověkém Řecku až po současnost
hlavními tvůrci divadelního umění byli
dramatik, režisér a herec zůstávají. Bez nich umění
divadlo nemohlo existovat.

Hra (drama) totiž poskytuje divadlu hlavní materiál pro představení, v němž jeho obsah odhalují konkrétní

divadelní prostředky. Zároveň dramatik
jako by řediteli vysvětloval svůj nápad a on v
na oplátku jej přizpůsobí pro konkrétní
herci. Záměr dramatika a režiséra
herec sděluje divákovi. Představení dopadá dobře
opravdu zajímavé pro diváka, pokud
jeho obsah obsahuje konfliktní situaci,
což je realizováno talentovaným výkonem herce.

Nejlepší herci jsou přitom ti, kteří žijí život svého hrdiny na jevišti a přimějí diváka, aby tomu uvěřil. "Opravdu," napsal

Belinský
o divadle, vidět celý Rus na jevišti s jeho dobrotou a
zlo, s jeho vysokou a legrační, slyšet
mluvení její udatní hrdinové povoláni z
rakev silou fantazie, vidět bití
tep jejího mocného života... O vstup
divadlo, žij a zemři v něm, pokud můžeš."

Elektronický vědecký časopis
"Pedagogika umění"
Nekrasová L.M.

Kino Kino, nejmladší z umění, se objevilo na přelomu 19. a 20. století. Hlavním médiem kina je obraz (natočený na film

lidé, události,
objekty, krajiny a zvuky.) Díky tomu
kino kombinuje prvky ostatních
umění: literatura, malířství, divadlo, hudba
atd. Proto je tak bohatý na své
výrazové prostředky a umělecké
příležitosti. Je v něm neoddělitelný prostor,
čas a pohyb, jeho díla jsou přístupná,
vizuální, působivé.

Kino a kultura

Za prvé, kino se liší od ostatních typů
umění (zejména z divadla) v tom, že it
zabírá mnohem více sociokulturně
prostor, jde daleko za hranice
umělecký kroužek. Pokud divadlo, podmínečně
mluvení, shromážděni kolem umění, pak kina
pokrývá svým vlivem doslova vše, od
od duchovních ideálů až po etiketu a módu.
Ale když se dostaneme do kulturní debaty, řekněme to
kultura je především měřítkem organizace,
řád, „řád“ lidské činnosti,
odrážející jeho podstatu
společensko-historické charakteristiky.
Implementujte kulturní přístup k
kino znamená považovat to za
způsob a forma organizace ideového a uměleckého života své doby, in
která jako v zrcadle toto vše odráží
život a který je zároveň jedním
ze základních aspektů tohoto života.

Obecná role

Celková role masové komunikace je nejlepší
zvážit pomocí funkční analýzy,
implementovaný QMS:
1.
informační funkce splývající s
zvýšení a (nebo) změna ve složení znalostí
zástupci publika;
2.
funkce výchovy, shodující se s
vznik nebo změna intenzity a
orientace určitého typu instalace;
3.
funkce organizace chování,
shodující se s ukončením, změnou popř
inscenování jakékoli akce;
4.
přizpůsobení zábavních funkcí
změny v komplexu psychologie,
fyziologické (únava, podráždění) a tak dále
podobné vlastnosti pomocí efektů
rozptýlení, přepínání pozornosti, vytvořené
situace pro ventilaci pocitů;
5.
komunikační funkce se shoduje s
posílení, udržení nebo oslabení spojení
mezi členy publika.

Kino nejen syntetizuje prostředky jiných forem umění, ale má také své vlastní výrazové schopnosti.

Za prvé je to změna plánů, úhlů, jejich
připojení, sdružení (instalace). Instalace -
je výběr lidí, předmětů, událostí v
určitý rytmus a tempo, jejich zvláštní
výklad.

Bohaté možnosti spočívají ve zrychlení a zpomalení střelby, ve využití trikových a kombinovaných střel. Jinými slovy

prostřednictvím kina je možné pravdivě a úplně
zobrazují vše: čas a lidi, města a země,
pocity a myšlenky. V kině jakákoli fantazie
se stává realitou a naopak. Další
výhodou kina je příležitost
neomezená replikace
funguje. Zároveň jedna a ta samá kopie
můžete neomezeně demonstrovat
kolikrát. Zpřístupňuje kino
miliony, masové umění.

Filmové umění jako žádné jiné vychází vstříc potřebám lidí v syntetickém díle, které komplexně pokrývá lidský život

a společnost,
usilující o dokonalost.