Самые красивые картины художников мира. Самые дорогие картины в мире. Бал в Монмартре. Пьер-Август Ренуар

Картины давно уже стали удачным вложением капитала и инвестициями в светлое будущее. Сложно сказать почему то или иное полотно выбивается в топ и коллекционеры готовы перекупать его дуг у друга, с каждой сделкой только наращивая цену картины, а другие не менее достойные работы тех же, да и других талантливых живописцев, смиренно стоят в углу. Но то, что за некоторые творения были отданы десятки и даже сотни миллионов долларов – неоспоримый факт.

10. Портрет доктора Гаше

Винсент Ван Гог так проникся благодарностью к своему врачу, что увековечил в 1890 году его в картине, которую так и назвал «Портрет доктора Гаше». Начиная с 1990 года и на протяжении полутора десятков лет это полотно занимало первое место по цене во всех рейтингах. Последним владельцем был японец-промышленник, который распорядился, чтобы его кремировали и похоронили вместе с портретом, однако было ли это сделано или нет доподлинно неизвестно, а вот картину не видели уже 21 год.

9. Оранжевое, красное, желтое ($76 млн)

Покупатель, купивший картину Марко Ротко за 76 млн долларов, не захотел предавать огласке своего имени. Российский художник создал произведение в 1961 году и оно продолжило ряд его полотен, известных, как цветовая сегментная абстракция. «Оранжевое, красное, желтое» – тот случай, когда название полностью отражает содержание.

8. Триптих ($86 млн)

Это самая дорогая послевоенная картина, была написана в 1976 году. Три панели равного размера принадлежат кисти Фрэнсиса Бэкона. Художник поместил на них воронов, кровь, внутренности человека и органы в искаженном виде. На сегодняшний день эта композиция украшает коллекцию известного олигарха Романа Абрамовича. Цена, уплаченная за шедевр – 86 млн. долларов.

7. Адель Блох-Бауэр ($87 млн)

Густав Климт заложил фундамент модерна в Швейцарии. Предпочитал писать женские тела, к которым относился с большой симпатией, так как работы его пронизаны легкостью и необыкновенным эротизмом. К некоторым моделям художник относился с особым расположением, например, к Адели Блох-Бауэр, с которой он работал над четырьмя картинами. Ее портрет 1912 года был продан за 87 млн.долларов в частную коллекцию 11 лет назад.

6. Дора Маар с кошкой ($95 млн)

Дора Маар более десятка лет занимала роль главной женщины в жизни великого Пикассо. Она была ему не только любовницей, любимой, другом, но и,конечно же, моделью. 1941 год. Париж находится под немецкой оккупацией, отношения давних любовников стремительно ухудшаются. В этот момент Пабло пишет «Дора Маар с кошкой». Как признался сам художник, для него в тот момент война вокруг и внутри него смешались и вылились в эту работу, цена которой позже составит более 95 млн. долларов. Сегодня ее владельцем является бизнесмен Борис Иванишвили.

5. Мальчик с трубкой ($104 млн)

На этом участие Пикассо в топ-десятке самых дорогих картин не заканчивается. Еще в самом начале своей творческой карьеры 24-хлетний Пабло написал портрет мальчика, держащего трубку. Голову юноши украшает розовый венок, имя натурщика не известно. За 104 млн. долларов «Мальчик с трубкой» отбыл в частную коллекцию итальянского ценителя.

4. Серебряная катастрофа ($105 млн)

Андрей Вархола, более известный под именем Энди Урхол был человеком творческим. Его деятельность оставила свой след в литературе, живописи, кинорежиссуре. Занимался он дизайном, издательством, продюсировал. И при этом стал поистине культовым персонажем в поп-арте. Его самое выдающееся творение было создано в 1963 году и представляет собой композицию из двух полотен. Левая часть выполнена в технике шелкографии и содержит 15 перенесенных на холст монохромных снимков из газет. Фотографии запечатлели, как автомобиль врезается в ствол дерева.

Правая же часть пуста, но покрыта серебристой краской. Композиция под названием «Серебряная катастрофа» или «Двойная катастрофа» имеет довольно приличные габариты. Ее длина без малого 2,5 метра, а высота – 4 метра. Работа была куплена за 105,4 млн долларов на торгах 2013 года сотрудником Sotheby’s для клиента, который не пожелал обнародования его имени.

3. Обнаженная, зеленые листья и бюст ($106,5 млн)

Тройку лидеров открывает Пабло Пикассо со своей сюрреалистической картиной 1932 года «Обнаженная, зеленые листья и бюст». Это полотно является эпизодом серии, в которой влюбленный художник затейливо преображал и изображал в своей неповторимой манере новый объект своей любви Мари-Терез Вальтер. Влюбленный мужчина создал целый ряд произведений, где его желанная муза изображена спящей и превознесена ним до уровня сексуальной богини. Правда жене знать об этом было не обязательно, а потому творил Пабло во время того, как Ольга Хохлова (его законная супруга) пребывала с подругой в деревушке Буажелу недалеко от сердца Франции.

В 2010 году полотно за 106,5 млн долларов ушло с молотка в аукционном доме Кристис. Неизвестный коллекционер стал третьим владельцем картины и обладателем самого дорогостоящего на тот день произведения искусств, проданного через аукцион.

2. Крик ($119,9 млн)

Экспрессионист-норвежец Эдвард Мунк вряд ли мог предположить, когда писал «Крик», что именно эта картина станет его визитной карточкой. Начало работы над первой версией было положено 1893 году, но только спустя 17 лет художник смог воссоздать последнюю. Эдвард страдал расстройствами психики, проходил лечение в клинике и, естественно, то чувство безысходности, одиночества и ужаса не могло не найти отражения в его произведениях. Мрачная агрессия окружающего мира и неподдельный безудержный страх на лице человека, изображенные на холсте, заряжены такой мощной энергетикой, которая передается даже через копии и репродукции. Стоит ли удивляться, что американец-финансист Леон Блэк отдал в 2012 году 119,9 млн. долларов за возможность владения оригиналом полотна.

1. Самая дорогая картина – «Три наброска к портрету Люсьена фрейда» ($142,2 млн)

Первое место в номинации «Самая дорогая картина» принадлежит произведению английского экспрессиониста, мастеру фигуративного стиля Фрэнсиса Бэкона “Три наброска к портрету Люсьена Фрейда”. Данный триптих выбивается из ряда прочих работ автора за счет своей цветовой гаммы, она более яркая и насыщенная, чем в других произведениях. Картина изображает друга художника сидящего на стуле в нескольких разных позах и под разными углами. Была написана в 1969 году, а в 2013 году признана самой дорогой картиной мира благодаря неизвестному покупателю, отдавшему на наброски 142,2 млн. долларов.

Можно разделять восхищение самыми дорогими картинами, не понимать их или игнорировать, но на сегодняшний день эти полотна являются ценными, как с точки зрения искусства, так и с финансовой стороны.

На днях аукционный дом Christie’s продал картину за более чем 90 миллионов долларов. Она называется «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» и стала самой дорогой проданной с аукциона работой живого художника.

Даже со всеми рекордами она стала всего лишь пятидесятой в списке самых дорогих картин мира. Likeyou составил список из двадцати работ, проданных за самые большие деньги.

1. «Спаситель мира», 450,3 млн долларов

Чем знаменита
Вокруг этой работы Леонардо да Винчи ходит много споров и загадок. Кто-то считает её последней оригинальной картиной художника в частной коллекции, а кто-то - «новоделом», к которому да Винчи не имеет никакого отношения.

Когда и за сколько продана
В 2017 году за 450 млн.

Сколько стоила бы сегодня
Столько же.

2. «Обмен», 310 млн долларов

Чем знаменита
Виллем де Кунинг начал работать в стиле абстракционизма именно с «Обмена». Считается, что картина отражает уродливую реальность нового мира.


В 2015 году за 300 млн.

Сколько стоила бы сегодня
310 млн.

3. «Игроки в карты», 272 млн долларов

Чем знаменита
Это одна из пяти картин в серии Поля Сезанна «Игроки в карты».

Когда и за сколько была продана
В 2012 году за 250 млн.

Сколько стоила бы сегодня
272 млн.

4. «Когда замуж?», 217 млн долларов

Чем знаменита
Картина Поля Гогена изображает его жену. На момент их свадьбы на Таити ей было всего тринадцать лет.

Когда и за сколько была продана
В 2015 году за 210 млн.

Сколько стоила бы сегодня
217 млн.

5. «Номер 17А», 206 млн долларов

Чем знаменита
Картина написала Джексоном Поллоком без эскизов. Удивительно, да? Более того, он использовал пол в качестве мольберта и брызги с кистей и шприца.

Когда и за сколько была продана
В 2015 году за 200 млн.

Сколько стоила бы сегодня
206 млн.

6. «Водные змеи II», 191,3 млн долларов

Чем знаменита
Об этой работе Густава Климат мало что известно, по сравнению с «Поцелуем».

Когда и за сколько была продана
В 2013 году за 183 млн.

Сколько стоила бы сегодня
191 млн.

7. «№ 6. (Филолетовый, зелёный и красный)», 192 млн долларов

Чем знаменита
Марк Ротко пытался передать чистые эмоции с помощью ярких красок, но его современники всё примеряли его работы к своим интерьерам. На самом деле повторить его работы не так просто, как кажется.

Когда и за сколько была продана
В 2014 году продали за 186 млн.

Сколько стоила бы сегодня
192 млн.

8. «Портреты Мерена Сольманса и Опоен Коппит», 186 млн долларов

Чем знаменита
Картины были заказаны супружеской парой изветному уже тогда художнику Рембрандту прямо после свадьбы. Семья продержалась недолго и в 1878 году картина была продана в частую коллекцию. А позже картины были куплены Францией и Нидерландами, но выставляются всегда вместе.

Когда и за сколько была продана
В 2015 году по 90 млн.

Сколько стоила бы сегодня
186 млн.

9. «Алжирские женщины (Версия О)», 185,2 млн долларов

Чем знаменита
Это серия из целых пятнадцати картин, и называется она «Версия О».

Когда и за сколько была продана
В 2015 году за 179 млн.

Сколько стоила бы сегодня
185,2 млн.

10. «Лежащая обнажённая», 175,9 млн долларов

Чем знаменита
Амедео Модильяни рисовал много обнажённых натур, и «Лежащая обнажённая» будет не единственной в этом списке.

Когда и за сколько была продана
В 2015 году за 170 млн.

Сколько стоила бы сегодня
176 млн.

11. «№ 5, 1948», 170 млн долларов

Чем знаменита
Ещё одна работа Джексона Поллока, которая считается одной из самых известных работ в стиле абстрактного экспрессионизма.

Когда и за сколько была продана
В 2005 году за 140 млн.

Сколько стоила бы сегодня
170 млн.

12. «Женщина III», 166,9 млн долларов

Чем знаменита
Картина Виллема де Кубинка является частью серии, где в центре внимания женщина.

Когда и за сколько была продана
В 2006 году за 137,5 млн.

Сколько стоила бы сегодня
166,9 млн.

13. «Шедевр», 165 млн долларов

Чем знаменита
Картина в стиле поп-арт написана Роем Лихтенштейном и отражала состояние тогдашнего современного общества. Сегодня проблемы с его картин ещё не устарели.

Когда и за сколько была продана
В 2017 году за 165 млн.

Сколько стоила бы сегодня
Столько же.

14. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 163,9 млн доларов

Чем знаменита
Картина долгое время передавалась по наследству, но в конце концов была куплена частным лицом.

Когда и за сколько была продана
В 2006 году за 135 млн.

Сколько стоила бы сегодня
163,9 млн.

15. «Сон», 162,8 млн долларов

Чем знаменита
Пабло Пикассо изобразил на картине свою любимую и всего за один день.

Когда и за сколько была продана
В 2013 году за 155 млн.

Сколько стоила бы сегодня
162,8 млн.

16. «Лежащая обнажённая (на левом боку)», 157,2 млн долларов

Влиятельные люди склонны преобразовывать эстетику в деньги. Если Вы думаете, что самые дорогие картины в мире находятся на выставках, то Вы глубоко заблуждаетесь. Такие экземпляры были выставлены на аукционные торги. Конечно же, далеко не все люди понимают такое искусство. Кто-то считает шедевр мазней, а кто-то готов за картину отдать заоблачные суммы денег. В любом случае с самыми шедевральными картинами следует ознакомиться.
Мы расскажем Вам о картинах, которые оказались самыми дорогими во всем мире. В этом рейтинге Вы не встретите всем известную "Мону Лизу" Леонардо да Винчи. Посколько этот шедевр застрахован на огромную сумму денег. Если быть точнее - на 100 млн. долларов. На данный момент "Мона Лиза" попала в книгу Рекордов Гиннеса именно по этой причине. Также следует учитывать, что если переводить на сегодняшний курс доллара, то эта сумма составляет уже 670 миллионов.

Итак на 10 месте нашего рейтинга находится картина "Портрет Адели Блох-Бауэр" за 87, 9 млн долларов. Это - очередной шедевр Густава Климта. Конечно же, как и любая другая картина, здесь есть своя исключительная история. Почему изображена именно эта женщина? Известный промышленный магнат спонсировал многих художников, одним из которых и был Густав. Адель Блох Бауэр была женой магната. Густав хотел отблагодарить состоятельного человека за материальную помощь.
Кем же была эта женщина? Здесь нет ничего особенного. Дама еврейского происхождения заведовала самым известным салоном, куда постоянно наведывались как художники, так и другие люди творчества. Кстати, это - единственная женщина, которую художник написал дважды. К сведению, вторую картину Адель также купили на аукционе за 135 мол. долларов. А этот шедевр в 2006 году на аукционе приобрел коллекционер, который пожелал остаться неизвестным. Как картины попали на аукцион? После смерти Адель, ее муж отдал портреты в австрийскую галерею. Затем - картины были украдены из галереи. В 2005 году после суда картины вернулись потомкам дамы. И только потом они попали на аукцион. "Портрет Адели Блох Бауэр" продана за 135 млн. долларов. Мы уже упоминали про этот шедевр. Также картину Густава Климта называют "Австрийская Мона Лиза" и "Золотая Адель". Ходят слухи, что девушка была любовницей художника. Купил картину американский предприниматель Рональд Лаудер.

Абстрактный взгляд на людей от Пабло Пикассо
Картина "Дора Маар с кошкой" была продана за 95, 2 млн долларов. Что интересно:

  • картина была написала в 1941 году
  • кошку здесь не так просто увидеть из-за фигур, которые использовались при написании
  • купил ее российский бизнесмен Рустам Тарико.

Выглядит картина весьма странно, уникально и величественно. Видимо, правду говорят. Пабло Пикассо - это не талантливый художник, а сумасшедший гений. Его взаимосвязь с женщиной была весьма романтичной. Но пара обладала весьма неординарным мышлением и характерами. Потому портрет Доры весьма искажен. Здесь нет четких линий и граней, как и в ее внутреннем состоянии души.

Энди Уорхол - один из самых известных художников для современности
Даже если Вы являетесь человеком, который практически ничего не понимает в искусстве, то наверняка, Вы знаете Энди Уорхола по его картинам с изображением Элвиса Пресли и Мерилин Монро. Любимыми темы Уорхола являются:

  1. повторение образа
  2. угроза смерти
  3. всемирная известность.

Картина . Картина создана в 1963 году. Целых сорок лет она занимала почетное место среди других творений коллекционера Аннибале Берлингьери. В 2008 году он принял решение выставить ее на аукцион. Картина продала на 100 млн долларов неизвестному человеку.

Седьмое место и снова Пабло Пикассо. Произведение написано Пикассо тогда, когда ему было 24 года. История умалчивает, что же это за парень, почему у него трубка в руке, а на голове - корона из роз.
Аукцион Sotheby`s нашел картине хозяина. Им снова оказался неизвестный человек, которые не пожалел на произведение 104 миллиона долларов. Интересно то, что изначальная стоимость картины - 70 млн. Как произедение искусства оказалось на аукционе совсем недавно? Первым хозяином был Джон Хэй Уитни. Он купил "Мальчика с трубкой" всего за 30 тысяч долларов в 1950 году.

Очередной шедевр Пабло Пикассо
Картина написана в далеком 1932. - это олицетворение души и тела любовницы художника Марии-Терезы Вальтер. С возлюбленной Пабло познакомился в 1927 году. Картина продана совсем недавно. Если быть точнее, то в 2010 году на аукционе Кристис. Приобрел ее неизвестный коллекционер за 196 с половиной млн. долларов. И опять таки изначально картину приобрели всего лишь за 19 тысяч у.е. семейство Броуди в 1951 году. После смерти мужа, вдова Сидни решила продать шедевр.

  1. красное-кровавое небо
  2. кричащая фигура
  3. некоторые обобщения пейзажа.

Петтер Олсен, первый ее хозяин, по совместительству норвежский миллиардер, выставил шедевр на аукцион. продан за 119 млн. 922 000$.

  • картина не писалась, здесь использовались мазки и удары
  • каждая частичка шедевра является своеобразным символом
  • шедевр назван лучшим среди всех картин художника

Хозяином картины был американский коллекционер Дэвид Геффен. Он продал ее в 2006 году миллионеру Стивену Коэну за целых 137 с половиной млн. долларов. Этот экземпляр можно рассматривать и изучать вечно, каждый раз познавая что-то новое.

На втором месте рейтинга самых дорогих картин в мире находится загадочная картина, можно даже сказать, что это - целая Вселенная или воображение одного человека. Картина написана известным на весь мир абстракционистом Джексоном Поллоком . Также его называют изобретателем "живописи действия". Художник поразил мир своим мышлением. Он уверен, что главное - это не результат картины, а сам творческий процесс, переживания в этот момент и так далее. Каждый раз когда его что-то тревожило, хотелось о чем-то кричать, он изливал свою душу методом брызгания и разливания краски. Главные цвета на шедевре:

  1. желтый
  2. коричневый
  3. серый

Не стоит пытаться понять, о чем именно думал художник, чем был озадачен и что переживал. Эту картину можно интерпретировать как-угодно, достаточно лишь подключить собственное воображение. Аукцион Сотбис закрытого режима нашел хозяина этому шедевру. Картину купил Дэвид Геффен, известный коллекционер самых шедевральных картин. А стоимость "Номера 5" - ровно 140 млн$.
Удивительно, но факт. Здесь использовался не привычный холст, а лист ДВП. Наносились сюда именно желтые и коричневые брызги. А серый цвет был в самом начале. Больше этот шедевр похож на большое гнездо.

Самая дорогая картина в мире

Итак, вот и финал нашего рейтинга. Известнейшее произведение искусства, купленное королевской семьей Катара - . Автор шедевра - французский художник Поль Сезан . Рисовались ровно 1 год, начиная с 1892 года и заканчивая 1893 годом. Королевская семья купила картину 2 года назад. Это - самая дорогая стоимость за шедевр открытых торгов, а именно - 250 млн. долларов.

Истинное искусство просто бесценно. Мы с Вами рассмотрели те шедевры, которые уже проданы. Но ведь грех не обратить внимание на те картины, которые уже оценены, но пока не нашли своего хозяина. Рассмотрим некоторые из них. Мы не знаем, возможно, какой-то из этих шедевров продастся сегодня же на закрытых торгах. А возможно, эти картины найдут своих хозяев очень нескоро.

Винсент ван Гог
Картина оценена в 85 - 130 млн. долларов. Ее местонахождение на данный момент остается неизвестным. Написан портрет в 1890 году. После ее написания, загадочным образом картина оказалась в США во время Второй мировой войны. Затем она перекочевала в Амстердам Зигфриду Крамарски. И только в 1990 году картина остановилась на аукционе Christie`s.
Что удивительно хранит в себе портрет?

  1. это последнее творение гениального Ван Гога
  2. написано за 2 недели до смерти
  3. главный герой - не простой персонаж, а настоящий психиатр Поль Гаше, который лечил художника.

Лицо выражает тоску, печаль и огорчение. Неизвестно, почему художник видел своего врача, которому доверял, таким опечаленным, перед своей смертью. Здесь остается лишь гадать.

Хочется также напомнить пару слов о русских художниках. Рассмотрим некоторые шедевры, которые не вошли в рейтинг самых дорогих картин в мире, но стали самыми ценными именно в России.

Марк Ротко

Картина написана в 1950 году. Продана она за 72,8 млн. долларов. Этот шедевр по праву считается 12ым в списке самых дорогих картин в мире. Вопрос о том, что Марка можно назвать коренной русской душой, также спорный. Родился он в Латвии, а Россию покинул в 10 лет, когда еще не было ни слова о том, что он будет рисовать. Потому о подобных художниках мы не будем упоминать.

Казимир Малевич

Конечно же, этот художник известен всем, начиная от маленьких детей, заканчивая теми, кто ничего не понимает в искусстве, благодаря "Черному квадрату". Тем не менее самым дорогим творением Малевича стала именно "Супрематическая композиция", которая написана в 1915 году. В 2008 году картина была продана на аукционе Сотбис за 60 миллионов долларов.

Какой путь проделала композиция до аукциона Сотбис?

Казимир решил устроить выставку своих работ в далеком 1927 году. Ради этой цели он привез в Берлин около ста своих работ. Но абсолютно неожиданно его отозвали обратно домой. Картины остались на хранении у известного архитектора Хуго Херинга.
Во времена фашистов было очень сложно сохранить подобные картины, но архитектору это удалось. В результате в 1958 году картины были проданы голландскому музею Стенделек. Малевич к этому моменту уже умер.
В начале 21 века около 40 наследников Малевича приступили к разбирательству в суде. Ведь по факту Херинг не является владельцем картин. Отсудить удалось лишь 5 картин. Одной из которых и была "Супрематическая композиция". И только после такой дальней дороги, картину продали на Сотбис.

В мире искусства существует огромное количество произведений, которые потрясли весь мир и, сломав привычные стереотипы, оставили важнейший след в истории. Творцы всемирноизвестных шедевров живописи бросили своеобразный вызов обществу, который изменил его представление о красоте и раздвинул устоявшиеся рамки. Поскольку в истории искусства таких революционных произведений много и всех их охватить невозможно, мы решили уделить внимание 10 самым известным полотнам художников разных столетий.

Мона Лиза (Джоконда) — Леонардо да Винчи

Мона Лиза

Картина «Мона Лиза» («Джоконда») кисти Леонардо да Винчи, наверное, самое известное произведение гения. Это полотно действительно прекрасно и бесценно. Находится оно в музее Лувр. Создан шедевр в 1514 — 1515 гг. До недавних пор предполагали, что картина была написана раньше — в 1503 г.

На картине изображена жена торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джоконда — Лиза Джерардини, поэтому вначале итальянцы, а затем и французы стали называть картину «Джоконда». Знаменитый историк XVI века Джорджо Вазари был в восхищении от портрета и в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников» назвал ее сокращенным вариантом от слова madonna («моя госпожа») — Мона Лиза.

В процессе работы над картиной художник, путем тщательной композиции, мягкой гамме тонов и живописным приемам, достиг той гармонии, благодаря которой мы видим изображение как бы сквозь невидимую дымку. Этот легкий налет прикрывает небольшие детали, смягчает очертания и создает невидимый переход между формой и красками. Леонардо да Винчи дал нашему воображению многое, поэтому Джоконда не перестает поражать ценителей искусств на протяжении веков, глядя на нас с портрета, словно живая.

Картину очень сложно описывать словами: чем дольше зритель смотрит на нее, тем больше она воздействует на него. Он проникается ее магнетизмом и начинает ощущать то манящее очарование, которое не перестает покорять людей всего мира столетиями.

Черный квадрат — Казимир Малевич

Картина Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат», написанная в 1915 году, до сих остается одной из самых скандальных, известных и обсуждаемых произведений в русском искусстве. Этот шедевр входит в серию супрематических работ художника, в которую также вошли картины «Черный круг» и «Черный крест». В данном цикле Малевич попытался исследовать базовые цветовые и композиционные возможности.

Полотно представлено в виде небольшого холста шириной и длиной по 79,5 сантиметров. Основной фон работы — белый, в центре выполнено изображение большого квадрата черного цвета. По словам художника, он работал над полотном на протяжении нескольких месяцев.

Стоит отметить, что к написанию картины Малевич пришел не сразу. Работа над декорациями оперы «Победа над солнцем» являлась предвестником ее появления. В частности, одну из декораций (солнце) мастер решил заменить на черный квадрат. По задумке художника, данный прием помог бы ему передать идею торжества творчества человека над природой.

Критики неоднозначно отреагировали на эту работу Малевича. Некоторые из них даже утверждали, что картина является современной альтернативой иконам, что полотно свидетельствует о поисках некой новой религии, о хаосе мира. По утверждению самого художника, «Черный квадрат» - это своеобразный символ вершины искусства и в то же время его конца.

Остается неоспоримым тот факт, что на картине изображена загадочная бездна, которая затягивает и дает бесконечный полет фантазии.

Автопортрет с терновым венцом и колибри — Фрида Кало

Знаменитая картина мексиканской художницы Фриды Кало «Автопортрет с терновым венцом и колибри» была написана в 1940 году. В этом автопортрете гениальной женщины выражена тяжелая душевная боль, которую она испытывала после развода со своим мужем — художником Диего Ривера. Эта боль передана в виде шипов, которые сковывают ее шею. Впоследствии, после разрыва со своим супругом, Фрида Кало сказала: «В моей жизни было две аварии, − говорила Фрида. − Первая − трамвай, вторая − Диего. Вторая страшнее».

Крик — Эдвард Мунк

Картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была создана в период с 1893 по 1910 годы. В первую очередь бросается в глаза изображенная в центре полотна фигура кричащего человека. На лице, перекошенном от ужаса, зритель видит безграничное отчаяние на грани безумства. Художник передал мощные человеческие эмоции достаточно простыми средствами.

«Крик» — символ экспрессионизма, своего рода, прелюдия к искусству XX века. Работа Мунка и на сегодняшний день является одной из самых неординарных и загадочных в мировой живописи. Некоторые эксперты даже предполагают, что сюжет произведения — плод нездорового воображения психически больного человека.

По разному ее видят и зрители: кто-то олицетворяет ее с предчувствием катастрофы, кто-то считает, что автор писал картину, вдохновляясь изображением мумии. Каждый видит в ней что-то свое.

Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер

Известное произведение нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» («Девушка в тюрбане») часто называют голландской Моной Лизой. Написана картина была приблизительно в 1665 г. Об этом полотне известно немного. Существует несколько версий того, кто изображен на картине, писал ли ее автор на заказ и кто был заказчиком. По одной из них, Вермеер запечатлел на полотне свою дочь Марию.

Однозначно, это необычная работа, с неповторимой динамикой. Художник передал в произведении тот момент, когда натурщица поворачивает голову и смотрит на того, кого она только что заметила. Автор обратил внимание зрителя на жемчужную сережке в ухе девушки. Мастеру удалось передать связь между молодой женщиной и художником. Ее фигура живет отдельной жизнью, а голова смотрит в другую сторону.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой — Винсент Ван Гог

Свой знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» нидерландский и французский художник Винсент ван Гог написал в 1889 году, находясь в Арле. Художник страдал психическим заболеванием из-за своего обостренного восприятия действительности и душевной неуравновешенности.

Портрет написан после того, как в припадке безумства Ван Гог отрезал себе мочку уха после ссоры с Гогеном на почве творческих разногласий. Вначале Ван Гог бросил стакан в голову художника, затем бросился на него с бритвой. В тот же вечер он и изувечил себя.

Рассмотрев картину, мы заметим, что фон разделен на две равные части: нижняя зона - красная, верхняя — оранжевая с желтыми вкраплениями. Автор изобразил себя с искаженными чертами лица и потерянным взглядом.

Тайная вечеря — Сальвадор Дали

Знаменитый мастер сюрреализма Сальвадор Дали создал свою «Тайную вечерю» в 1955 году. Картина находится в вашингтонской Национальной галерее. Данное произведение художник писал сложной техникой с использованием фотоматериалов. На картине изображен традиционный сюжет, переданный с точки зрения футуризма.

Дали изобразил собравшихся за одним столом Иисуса Христа и его последователей. Работа перекликается и ярко контрастирует со знаменитой картиной кисти Леонардо да Винчи. Однако на полотне Дали обстановка и герои иные, изображенные с минималистичностью и аутентичностью.

Картина несет зрителю своеобразное нравственное послание. Произведение наполнено светом и легкостью. Из окон, изображенных на нем, мы видим невероятно красивый пейзаж с ясным голубым небом и серебристыми массивами гор.

Олимпия — Эдуард Мане

Олимпия — Эдуард Мане

Картина «Олимпия» была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863. Она по праву занимает почетное место рядом с другими шедеврами мировой живописи.

Однако в 1865 году в Парижском салоне из-за этого произведения произошел громкий скандал. Дело в том, что до Мане обнаженных женщин изображали на картинах как эталон духовной красоты. А эта работа Мане была признана и физически некрасивой, и развратной. Из соображений морали художникам разрешалось изображать обнаженными только героинь античных мифов, исторических или библейских личностей. Тогда как импрессионист нарушил это правило.

Его Олимпию сочли за представительницу «древнейшей профессии», которая только что получила букет от своего любовника. Само название картины общество тоже не приняло, так как этим именем нарекали продажных женщин, и в адрес художника посыпались оскорбительные насмешки.

Дора Маар с кошкой — Пабло Пикассо

Дора Маар с кошкой

Одна из самых дорогих полотен мира — «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо — была написана художником в 1941 году. На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече.

Практически на всех картинах Пикассо Дора выглядит жутковато, это объясняется тем, что написаны они были в нелегкий период их отношений. К тому же мировая война наложила свой отпечаток на жизнь и творчество испанского мастера. Отношения Доры Маар и Пабло Пикассо были отнюдь не романтическими, скорее, это был союз двух творческих личностей.

В работе «Дора Маар с кошкой» художник подчеркнул остроту ногтей посредством изображения черной кошки.

Один: номер 31 — Джексон Поллок

В конце 1940-х годов американский художник Джексон Поллок изобрел новую технику в живописи — он писал на больших холстах, расположив их на полу. Его картины создавались в результате разбрызгивания краски с кистей, он не прикасался ими к полотну.

В работе над своими картинами он использовал палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смешивал краску с песком, битым стеклом.

Поделиться с друзьями:
Похожие публикации